提起在深圳風(fēng)格獨(dú)樹一幟的美術(shù)館或展覽館，多數(shù)人首先想到的會(huì)是當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館。但坪山美術(shù)館因其多重層疊所構(gòu)造出的特殊空間，令我印象深刻。

作為坪山文化聚落的一部分，坪山美術(shù)館無疑是其中的C位。清水混淋土風(fēng)格的空中連廊串聯(lián)起美術(shù)館與展覽館的通路，使整個(gè)建筑群“漂浮”在空中。

當(dāng)午后的陽光被錯(cuò)落的縫隙間隔出幾何形狀，明暗的陰影為美術(shù)館添了不少縱深感，此時(shí)入館參觀，會(huì)感覺自己仿佛踏入一座“懸浮光影迷宮”。

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晴朗的午后到傍晚時(shí)分，是打卡坪山美術(shù)館的最佳時(shí)間段。幾何形狀的光影成為美術(shù)館的“限時(shí)皮膚”，每一個(gè)拐角后，都藏著令人驚喜的場(chǎng)景。

無需考慮機(jī)位，美術(shù)館方正的柱廊此時(shí)就是最好的取景框。沿著空間的走向拍去，每一張照片都是治愈的風(fēng)景。

眾多藝術(shù)家為本次展覽帶來了200余件/組作品，涵蓋了影像、裝置、油畫、雕塑、行為藝術(shù)等多種作品類別，全方位展現(xiàn)著南方藝術(shù)家群體的創(chuàng)作實(shí)踐，與他們心目中的“南方”意象。

其中還包含了大衛(wèi)·霍克尼和奈良美智的作品，從這些精選的展出作品中，我們可以地清晰感受到兩位藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的變奏和演變。

探索的腳步從東部踏向西部，來到另一座建在城市邊緣的文化綠洲——以外形驚艷了我的光明藝術(shù)中心。

獨(dú)特的架空洞穴中庭空間是光明藝術(shù)中心的最大標(biāo)志，館外的人工湖在天氣晴朗時(shí)可以清晰倒映出中庭的外觀，如一扇澄澈的眼睛，所以大家都稱它作“光明之眼”。

除了館外，光明藝術(shù)中心最讓我中意的便是美術(shù)館內(nèi)，如水墨畫一般的純白旋梯。

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純黑的地面與低飽和的灰幕墻連接純白旋梯，眼前的場(chǎng)景像極一幅水墨山水畫，平靜的水面上一條白練盤旋而上，游人尋景，卻不知自己已在景中。

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如果想追求獨(dú)特的出片機(jī)位，不妨嘗試走到頂層往下俯視，黑白分明的螺旋不斷向下延伸，頗有墜入時(shí)空的錯(cuò)位感。

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擅長(zhǎng)多領(lǐng)域跨媒介創(chuàng)作的他此次展出了10組裝置藝術(shù)作品，從時(shí)間、互動(dòng)、經(jīng)典、寓言、鏡像五個(gè)維度呈現(xiàn)沈少民多年來的創(chuàng)作，以藝術(shù)的眼光面對(duì)中國自然與社會(huì)生態(tài)環(huán)境的急劇變化。

“時(shí)間的凝視——OCAT十八周年典藏在光明”作為“在林中路上——OCAT十八周年典藏展”的續(xù)篇，通過OCAT收藏的21位藝術(shù)家的54件/組作品，講述自成立后十八年以來與藝術(shù)家和作品的故事。

此次展覽以藏品入藏的時(shí)間順序?yàn)榛A(chǔ)軸線，涵蓋了水墨、雕塑、油畫、版畫、裝置和影像等藝術(shù)形式，平日里就熱衷于前往OCAT觀展的我，在本次展覽中看到了不少熟悉的作品。

此外，本次展覽還有一個(gè)名為“時(shí)間的光影”的平行單元，展出了這些年來在展覽項(xiàng)目、藝術(shù)家實(shí)踐和作品中的OCAT出版及文獻(xiàn)，讓我們對(duì)OACT這些年走過的軌跡，有更加深入的了解。

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重疊的六邊形，是貫穿華·美術(shù)館的重要元素，容易讓人聯(lián)想到“蜂巢”的意味。

沉靜的灰白色調(diào)，讓這里如同一處造夢(mèng)的藝術(shù)空間，不知不覺間就會(huì)在虛實(shí)中迷失。

龍華新銳美術(shù)館坐落在龍華的大浪時(shí)尚小鎮(zhèn)紅頂白底的外形，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去就像一座城區(qū)中的「紅色山丘」。