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「新童話主義：周藝文個展」是周藝文當代藝術(shù)全球巡展的第三站，共展出繪畫40余幅，以及《和平廣場》《沉睡的天使》《天使的誕生》《天使在歌唱》《保鮮期》《綠馬》等6個大型裝置藝術(shù)作品，向我們講述藝術(shù)家對愛、和平與環(huán)保的思考。

現(xiàn)在，藝術(shù)家?guī)н@一萬只火遍全網(wǎng)的白鴿從上海飛到深圳，以栩栩如生的作品為觀眾展示一場當代藝術(shù)的視覺盛宴。

初入展廳，我就不禁陷入這奇妙夢幻的世界中，想要在鴿群中與之齊舞，滿眼都是被一萬只白鴿包圍的震撼，不由得讓人驚嘆于藝術(shù)家的創(chuàng)造力，這是一種只有身臨其境才能感受到的童話既視感。

純凈的白鴿象征著一切美好的意象，它們從天而降，或棲息于地面，或在陽光下自由翻飛，一個巨大的鳥籠置于鴿群之中，靜靜訴說著愛與和平。

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當我在鴿籠中坐下，凝視《和平廣場》這具有世界性的裝置藝術(shù)，一種救贖感油然而生，盡管這個世界紛擾復雜，變化多端，請篤信，你的內(nèi)心始終有一只白鴿在默默守護這個純凈世界。

在展廳略顯幽靜的氛圍里，空間中央的一張床上鋪滿了真假參雜的櫻桃，天花頂部懸掛的塑料袋裝滿了游動著的蝌蚪，彩色的光線穿透了它們......讓人忍不住想去探究裝置背后的深意。

在三個月的展期里，鮮艷的櫻桃將會一天天腐爛，最后只會剩下假的櫻桃，這難道就是殘酷而真實的情愛與婚姻模式？藝術(shù)家以新奇的創(chuàng)作角度讓展廳充滿觀賞性的同時，也蘊含發(fā)人深思的久遠意義。

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展廳內(nèi)的藝術(shù)裝置有很多，其中《綠馬》給了我不小的震撼，即使腿部的紗布還包裹著醒目的傷口，它卻依舊展示著靈動的四肢，綠色的羽毛跟隨翻飛，疼痛雖在，也要追隨對自由的熱烈向往，奔向?qū)儆谧约哼b不可及的夢。

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《沉睡的天使》在鴿群之外的角落孤獨沉睡，戰(zhàn)爭讓孩子失去了媽媽，讓孩子變成了沉睡的天使，唯有星星在天使心中閃爍，世界回到了孤獨的夢里。

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《天使在歌唱》關(guān)注人類的精神困境，無數(shù)個鳥巢用紅線纏繞，鴿子從中伸出頭來，天使的歌聲隱隱傳來，歡樂的歌唱之后是憂傷的哭泣。

在這些精彩絕倫的裝置之外，周藝文的藝術(shù)世界里，水墨也是一種流動的當代藝術(shù)，他在紙上建立起一個又一個立體的視覺故事，與觀眾發(fā)生情感的深度交互，形成強烈的視覺沖擊與心靈震撼。

「新童話主義」無論是裝置還是畫作，都是藝術(shù)家思想表現(xiàn)的載體，每一幅作品都在觸動著觀者的心靈，共同構(gòu)筑了一個愛與和平的烏托邦。

漫步華僑城，行至燕晗高地，驚喜的發(fā)現(xiàn)新銳藝術(shù)家LONHOU的個展「藏在意識之后」已啟幕，更是有微噴版畫、數(shù)字繪畫、漫畫、裝置等多重媒介的作品展示。

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作為一位充滿熱情和鉆研精神的藝術(shù)家，LONHOU專注于探索“創(chuàng)造”、“毀滅”和“永恒”三種無邊界的創(chuàng)作主題，獨特且充滿冒險精神的作品，給觀者帶來具有沖擊力的視覺體驗。

踏進展廳時，藝術(shù)家正在現(xiàn)場進行巨幅作品創(chuàng)作，我不禁被帶入了屬于他的藝術(shù)世界中，感受其直擊靈魂的天才筆觸、詭譎而華麗的畫風、及豐富深邃的內(nèi)核敘事。

“如果我們嘗試代入角色視角，把自己想象成畫面那個流體骷髏，那或許就能徹底掉入這個浩瀚無垠的泰坦的神話中。”LONHOU如是說。

《落日緋影》畫面創(chuàng)作致敬了梵高的向日葵，不同的是這個作品上多了一只手，正把向日葵在花盆中拔了出來想要送給畫面前的你。

在LONHOU的作品中，時而怪誕瘋狂，時而溫柔細膩，看展時，我就像掉入浩瀚無垠的泰坦的神話，掉進了一場“異世界”的神秘之旅。

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伴隨著微涼的秋風漫步在華僑城中，一路上發(fā)現(xiàn)很多治愈的畫面，這些有趣的場景讓生活充滿魅力，藝術(shù)家郭冰心正是用畫筆記錄了她自由鮮活的日常，以及圍繞著她展開的，生活中每個值得被熱愛的瞬間。

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進入展廳中，最引人注目的無疑是藝術(shù)家的自畫像，她以近乎執(zhí)著的方式畫了無數(shù)張不同又相同的重復臉龐，這些臉又以一種看似冷漠的眼神從畫布上疑惑地打量著我們，打量著生活，似乎在說“看什么看？”

藝術(shù)家用“無聲”的語言流淌在線體與色彩當中，像與老友隨意閑聊那般，在畫布上述說著去年她在蒼山上見到的樹木、花瓶里的郁金香，一條被她收養(yǎng)了的流浪小狗及為它找來的項圈......

游走于空間之中靜靜欣賞畫展，發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)家的筆觸下，有一種飽含生命力的色彩融合，讓人能夠感受到流淌在藝術(shù)里的情懷。

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在看郭冰心的畫展時，觀者可以不帶任何目的性，用自由的眼光去欣賞她的畫作，暫且不去探討深遠意義，暫且放棄我們的習慣和條件反射，趁此機會直面各自生活的方方面面。

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這次的新展「夜鶯吟唱」并不算大，僅展示了藝術(shù)家陶顯的14幅油畫和創(chuàng)作手稿，但是很值得去細細品味，去感受她筆下充滿魔力的情緒世界。

進入展廳，便會被陶顯筆下的平靜而夢幻的作品吸引，近乎溫柔和優(yōu)雅的畫風，同時還包裹了一絲堅定和冷靜的氣質(zhì)，這些看似矛盾的形容詞卻能在她的作品中完美融合。

展廳內(nèi)有不少花卉作品，它們在暗夜中洋溢著熱情與奇特，有一種棲身于靜謐的動態(tài)之美，濃烈的色彩使得花朵幾乎有了生命力，其中一些作品讓人聯(lián)想起無邊沙漠中頑強的植物，伴隨沙塵開出了花，在沙漠背景中星星點點，閃爍著生命的光芒。

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陶顯筆下的油畫作品，處處彰顯著細膩與絲滑的質(zhì)感，又有著如詩歌般優(yōu)雅的韻律，不由得使人沉醉其中。

從確立“風景”主題伊始，藝術(shù)家肖芳凱便以朦朧意向的紙本水彩畫一以貫之，闡釋著中國古典園林經(jīng)典的美學旨趣。

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歐洲人常常將畫框理解為窗戶，將框中之畫理解為推開窗戶看到的外景，而看肖芳凱的畫，卻頗有雨中閉窗而隔窗窺景之意，美景因窗面附著的水滴而變得斑駁迷離、影影綽綽。

實際他的畫更應該細細地看，細細地玩味筆尖上的“小趣味”，畫中極小的筆觸每一筆盡顯功力，有生命，有洞天，無雷同。

在肖芳凱的筆下處處都是飽含韻味的中式園林趣味，忽而一見的太湖石，雨下被滋潤的綠意，枝藤上蔓延的花卉...都在畫中細細延續(xù)，在觀展時仿佛能聽到窗外雨滴落下的淅淅聲，靜謐而美好。